思维导图：叶澜思
中国导演毕赣凭借新作《复苏》（Resurrection）在国际影坛再次掀起热议。这部作品以其非凡的视觉语言和探索性的叙事风格，于近期的戛纳电影节斩获评审团特别奖，并由朱丽叶·比诺什担任主席的评审团授予特别荣誉。此外，电影已被美国独立发行公司Janus Films购得北美版权，计划于今年晚些时候在美国影院上映，同时也将陆续在中国本土院线与观众见面。
《复苏》是毕赣迄今为止最具概念突破的作品，这部长篇作品以六个章节为结构，分别对应视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉与心灵。这种别具匠心的叙事框架，不仅是一场感官的沉浸体验，更是一份对电影自身的深刻冥想。影片主演以青年演员易烊千玺和国际巨星舒淇领衔，通过他们细腻的表演，展现了一种跨越时空的奇幻意象。
影片讲述了名为“幻影”（Phantasm）的神秘生物在时间长河中穿梭的故事。其叙事灵感来源于不同的电影风格，从无声电影到黑色电影，再到当代影像风貌，构筑出一个多时空跃迁的视听世界。通过挖掘记忆、死亡与电影媒介的转瞬即逝之美，《复苏》以隐喻的方式折射出对生命有限性与电影可塑性的哲学思考。
“这部作品对我来说像是一首诗，它并不存在一个明确的逻辑框架，更像是直觉的表达。”毕赣在采访中提到，“我希望通过这个旅程去复兴电影，同时藉由这份复兴带来对死亡和无常的安慰。”
作为蜚声国际的华语导演，毕赣以其大胆创新的电影语言与沉思性的主题闻名。从处女作《路边野餐》到引发全球影迷热烈讨论的《地球最后的夜晚》，他的作品始终坚持打破传统叙事框架，侧重于个人记忆与集体意识之间的张力。
在《复苏》中，他延续了标志性的长镜头拍摄手法，却进一步突破。比如在聚焦“触觉”的章节，摄像机通过一镜到底的方式与环境互动，捕捉到时间缓缓流动的情感张力。同时，其他章节通过忠实再现不同时代的电影风格，比如默片时代的平静美学、黑色电影的悬疑氛围等，让电影成为多个历史碎片的拼接体。
“我希望每一个章节能以对应的影像风格赋予观众不同的感官体验。”毕赣解释说，“它们既是分裂的，也是彼此关联的。”
影片的收尾部分，导演选择让“幻影”在一个融化的影院内完成最终的仪式。这座影院以蜡制成，象征着光影的短暂与永恒，亦契合影片对“电影作为燃烧的烛光”的隐喻解读。
《复苏》的主题不仅是一场感官与时间的叙事实验，更折射出影像媒介在数字时代的角色与危机。毕赣希望这部作品能够回应那些认为“电影已死”的悲观声音，用一份跨时空的感情诗篇提醒观众电影艺术的永恒魅力。
“我希望这部电影能给观众带来片刻的安慰，无论是对生命、记忆，还是对电影这种艺术形式的重新认识，”他补充道，“每个人的解读都会不同，但我希望他们都能在这趟旅程中感受到某种共鸣。”
随着《复苏》即将在中美两地上映，毕赣也将再一次凭借他特立独行的艺术风格，为全球电影的未来开启新的探索维度。这是一部既向全球电影历史致敬、又为当代艺术电影注入新生命的作品，或将成为未来几年华语电影探索领域的新标杆。
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中美同步上映！期待复苏再一次见证华语电影的全球化魅力，文化无国界啊！
原来复苏是一首诗，感动观众的从来不是复杂，而是真诚与细腻。
只有真正沉浸世界的导演，才能把观众拉进他的光影梦境里，复苏一定不会让人失望！
从路边野餐到复苏，毕赣的每一步成长都证明了他独特的电影灵魂，天才的导演！